For Forest
“FOR FOREST”是奥地利迄今为止最大的公共艺术装置，是艺术家 Klaus Littmann 的一个限时的艺术项目，灵感来自奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。艺术家以一种前所未有的方式将艺术、自然和建筑结合起来，该装置艺术将一个足球场转变为一个欧洲中部的原始森林。
作为一件艺术品，“FOR FOREST”是一个不可思议的壮举。该装置包含近300棵树，其中一些重达6吨，填满了一个最多可容纳3万名观众的空间。
作品使用的树种非常多样，包括白桦树、赤杨、白杨树、白柳树、角梁、野枫和普通橡树。随着季节的变化，森林将呈现出自己的生命力，吸引野生动物，颜色交替。即使在一天的周期内，随着白天过渡到夜晚，自然光线被人造光源替代，作品也将形成一个不断变化的景色。
它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护，表明自然可能有一天会仅存于特定的空间中，就像今天动物园里的动物一样。它引起了我们对自然的看法，并使我们对自然和人类之间的未来关系有了清醒的认识，呼吁人们一起为地球降温。
The Last Ocean
公共艺术装置“The Last Ocean”是艺术家受到 John Weller 的《最后的海洋：南极洲的罗斯海项目》一书的启发而创作的，呼吁人们关注海洋塑料污染危机。
Jen Lewin 利用创新和内部开发的网状LED网络技术，创造了一个由 300 块交互式五角形瓷砖组成的发光“冰原”，每个瓷砖均由回收和再生的海洋塑料制成。小熊（Ursa Minor）是一个大型的北极熊雕塑，俯瞰着巨大的冰场断裂。
“The Last Ocean”的占地面积 8000 平方英尺的交互装置，包含了 70000 盏LED灯。数百万种颜色变化，创造了独特的沉浸式体验。
晚上，“The Last Ocean”会闪烁着充满活力的灯光动画。参与者可以在光波中奔跑和跳舞，照亮我们“破碎的冰原”，致敬强大的自然。随着太阳的升起，装置的灯光慢慢消失，“The Last Ocean”会呈现蓝色和白色颗粒的漩涡，传达出这个脆弱的生态系统会随时间的推移而恶化的预警。
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案例 | 脑洞大开的艺术装置（Ⅴ）
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